08/01/2014

Cause and Nature of Sound

Aernoudt Jacobs, installation sonore

Comme certains fidèles abonnés ont pu le remarquer, ce blog est en sommeil depuis  quelques mois. Pas l'envie qui manque ni les infos, mais le temps. Aussi, de loin en loin, par à-coups, soudainement, un nouveau post apparaîtra... Et aujourd'hui, fort à propos, en voici un tout chaud ou presque, débusqué lors d'une pérégrination webesque aventureuse. Du 15 janvier au 22 février 2014 se tiendra au Bon Accueil, Cause and Nature of Sound, première exposition française de l'artiste belge Aernoudt Jacobs, coproduite avec Overtoon. Cette exposition s'inscrit dans le cadre de On the Sensations of Tone, commissionné par Damien Simon, une série d'expositions et de résidences dédiées à la relation entre le son dans les arts visuels et l'histoire de l'acoustique, axée sur les instruments scientifiques et les collections historiques de l'apparatus scientifique du 19ème siècle.

Aernoudt Jacobs, installation sonore

Photophon #1 d'Aernoudt Jacobs est une installation sonore basée sur une recherche acoustique intensive de l'effet photo-acoustique. L'effet photo-acoustique est basé sur les phénomènes d'énergie rayonnante. Une source de lumière forte peut être convertie en une onde sonore dûe à l'absorption et l'excitation thermique. Ces ondes sonores sont provoquées par des variations de pression. L'effet photo-acoustique a été découvert au 19ème par Alexander Graham Bell. Ce dernier a ensuite utilisé une bougie, la lumière du soleil, et les premières formes de l'électricité afin d'amplifier le son.

Aernoudt Jacobs, installation sonore

 

Photophon propose une nouvelle manière de générer des sons sans l'utilisation de l'amplification électronique. La lumière crée assez d'énergie pour produire des sons. Un certain nombre d'objets photophoniques quasi identiques jouent un ton variable de la fréquence fondamentale de 523Hz. Ces sons sont créés à partir de lasers blancs qui projettent de forts faisceaux de lumière à travers un disque rotatif qui hache ces faisceaux en petits fragments. Les fragments produisent alors des sons dans chaque objet photophonique. La tonalité de l'installation aura un décalage constant dans le temps et une structure vibrante micro-tonale variable.

Aernoudt Jacobs, installation sonore

06/08/2013

Jardins sonores

La Borie

Un peu par hasard, j'ai découvert cet été les Jardins sonores de La Borie, dans le Limousin. J'ai été emballé par ce très beau lieu de création pour la musique et les arts du son, qui a ouvert ses portes le 1er juin 2013. Ce jardin qui s'étend sur 14 hectares, non loin de la commune de Solignac, à 4 km de Limoges,  a été conçu par 10 artistes sonores: Louis Dandrel, Emma blanc, Patrick Rimoux, Jean-Luc Thomas, Gilles Valette, Pierre Lagedamon, Gérard Borde, Pierre Perraud, Isabelle Depret-Bixio. En se promenant, on découvre, fondu dans une végétation émergente et choisie, diverses sculptures sonores : orgue à eau, percussions aquatiques, carrousel à eau, gueuloir, ... L'ensemble est attrayant, mais malheureusement, les machines ne fonctionnent pas toujours correctement. Après discussion avec la personne responsable des entrées, il semble que ces petits dysfonctionnements seront très vite corrigés. On se prend à rêver à ce que ces jardins deviendront dans quelques années, après des heures d'arrosage et de soins : une jungle sonore  organisée où il fera bon se promener, tous les sens en éveil !

La Borie

La Borie

17/07/2013

Zic Zazou

Zic Zazou

J'avoue que je suis passé à côté de Zic Zazou, ce groupe de 9 musiciens comédiens chanteurs artisans et inventeurs, qui affiche déjà  30 années d'existence au compteur. Raison de plus pour ratraper le temps perdu en vous disant quelques mots sur cette formation atypique. Un peu d'histoire pour commencer. Zic Zazou a débuté sa carrière en 1987, puis s'est professionnalisé en 1992. Tous les musiciens sont originaires d'Amiens et contrairement à la plupart des groupes encore en activité, le line up n'a pas bougé depuis l'origine. Leurs spectacles ont été montrés en France et dans le monde entier. Je n'ai malheureusement jamais assisté à un de leurs spectacles. Mais j'ai pu visionner les videos tirées du DVD "Brocante sonore & autres dingueries" et je n'ai pas été déçu du voyage. Car c'est bien de "voyage" dont il est question ici. Un voyage au pays des sons et des mécanismes, une plongée au coeur d'une brocante sonore jubilatoire, où le moindre objet du quotidien devient source bruitiste et sculpture. Une parfaite rencontre entre l'art sonore, les arts visuels et les arts de la scène. Dans ce capharnaum organisé, dans ce petit monde sonique, les hommes sont les artisans d'une chorégraphie minutieusement calibrée. Les gestes se répondent, s'entrecroisent et s'imbriquent, créant un ballet mécanique digne des inventions d'un Charley "Bricolo" Bowers ou d'un Charles Chaplin. Un petit bijou de poésie musicale en mouvement. On en reparle bientôt...

Zic Zazou

05/07/2013

Insolutherie

nouvelle lutherie

Un nouveau blog sur la toile, entièrement dédié aux nouvelles lutheries, on n'en rencontre pas tous les jours ! Celui-ci s'intitule Insolutherie et a pour sous-titre : insolente, insolite, la nouvelle lutherie ! Le webmaster, Bertrand Backeland, est bibliothécaire musical à la Médiathèque de Bruxelles. Même si le blog vient visiblement de démarrer, on y trouve déjà quelques posts intéressants, en particulier ceux sur les ressorts amplifiés d'Olivier Toulemonde, l'orgue de bois de Denis Tricot et le tahru du luthier Peter Biffin, dont on lira l'interview avec intérêt.  En résumé, un blog à suivre... de près !

tahru,Peter Bibbin

Tahru de Peter Biffin

02/07/2013

Tricks #6

Ingo Insterburg

Ingo Insterburg

Le N°6 de Tricks, nouveau show musical de Tracky Birthday et Hasi International sur Arte, est consacré aux instruments bidouillés. On y trouve du circuit bending et des instruments légumes, avec le Vegetable Orchestra. Le coeur de l'émission est consacré à Ingo Insterburg, comique, chanteur et multinstrumentiste. présent sur le plateau, il présente quelques-uns de ses créations : la harpe dont le cadre est une lunette de WC ; une guitare et un violon construits à partir de noix de coco, un saxophone en tuyau d'évacuation de machine à laver. Une fois de plus, le choix des artistes et des instruments n'est pas neutre. C'est l'aspect pittoresque et anecdotique qui a été privilégié. Ce qui ne veut pas dire que les créations présentés soient sans intérêt, mais qu'il aurait été intéressant de montrer en parallèle des objets sonores plus élaborés. je pense par exemple aux installations de Pierre Bastien ou de Frédéric Le Junter, ainsi qu'à l'OMNI ou à la Stretch Machine de Patrice Moullet, comme cela avait été le cas lors de l'émission spéciale Tout va bien dans mon son  sur Direct 8 à laquelle j'ai participée.

Vegetable Orchestra

The Vegetable Orchestra

Comme il semble que le code embed ne fonctionne pas, pour voir la video de Tricks, il suffit de cliquer ici.

07/06/2013

Bruisme

Bruisme

A ne pas manquer les 28, 29 et 30 juin, la troisième édition de Bruisme, festival des musiques, organisé par l'association Jazz à Poitiers. Le texte de présentation du festival en dit beaucoup sur la volonté des organisateurs de ne pas se laisser enfermer : Entendre quoi ? Des musiques libres...mais libres de quoi ? Libres de plaire ou de ne pas plaire. C'est déjà beaucoup. Liberté de parole, de ton, sans souci du qu'en-ouïra-t-on. Et l'édito enfonce le clou : Arrêtons-là les vaines tentatives d’étiquetage, Bruisme c’est un festival de musique, donc. Et de toutes les musiques, surtout. Mais différentes... Avec pour seul mot d’ordre l’envie de faire découvrir aux oreilles curieuses des pratiques pas tout à fait pareilles que dans pas mal d’ailleurs. Sans vouloir révolutionner à tout prix, juste donner à entendre du différent. Remettre en question quelques certitudes sur la chose musicale, cette matière qui commence à sérieusement dater, au point parfois de ne plus toujours surprendre assez. Des trucs qui ne datent pas d’hier (rock, hip hop, jazz, impro... de ce côté là, rien de neuf sous le soleil, ces musiques qu’on dit actuelles), qui ne revendiquent pas un demain, mais qui, entre les mains de quelques empêcheurs d’écouter en rond,offrent l’occasion de sortir du crincrin quotidien. Bruisme, ça pourrait être ça, tout simplement, un bon coup de plumeau dans les oreilles..

Super-Jean-François Plomb

Installation sonore de Super-Jean-François Plomb

 

Côté programmation, beaucoup de choses intéressantes. Samedi 29 juin à 19h verra le retour de Pied Gauche aka Super Jean-François Plomb : solo lo-fi joué sur deux toms, une basse à une corde animée par un moteur d'essuie-glace armé de baguettes et piques à brochettes, une seconde basse jouée par un humain et un amortisseur vibrant + une batterie-robot. Le même jour à 21h, les quatre acolytes de Wabla feront leur entrée. L'un d'entre eux, Thierry Madiot, n'est pas inconnu des lecteurs de ce blog. En juin de l'an dernier, j'y ai présenté Ziph, premier enregistrement de musique pour trompe et ballons. Pour Bruisme, Thierry Madiot, épaulé de David Bausseron, Yanik Miossec, Christian Pruvost, interprèteront une musique de drones lancinants, équipés de rouleaux de plastique vrillés en forme de trompes télescopiques qui peuvent s’étirer sur une longueur de 1 à 20 mètres, et de deux compresseurs, véritables poumons d’acier pour alimenter cette tuyauterie.

Wabla

Wabla

Le même jour à 21h, Sophie Agnel, pianiste très impliquée dans les musiques improvisées, jouera sur cordophone, rencontre élaborée entre un cadre de piano et un manche de basse. Le cordophone est né du rêve de la pianiste de jouer sur un instrument qui la surprendrait tant par ses sonorités que par son jeu même. Le GMEA et le luthier Laurent Paquier ont concrétisé ce rêve et le cordophone électroacoustique est né.

Enfin, vendredi 28 juin à 18h au Confort Moderne, il serait dommage de ne pas assister à  la présentation de l'atelier Script Geometry, mené par Thomas Tilly avec le SPIP ( Service Pénitentiaire d'Insertion et de Probation)  autour de la reconstitution de Rainforest, composition-installation de David Tudor qui tente de restituer à partir de divers matériaux sonores l’effervescence acoustique d’une forêt tropicale.


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06/06/2013

Sans voix

Yannick Lemesle,méli-melophone

En attendant une video, voici quelques photos prises par Eliane Vauclare dimanche 2 juin à l'atelier cinq, Arles, lors de la lecture du récit sonore "Asonie" de Gérard Nicollet par Jacques Barville, mis en sons par Yannick Lemesle, méli-melophone, stylophone, live electronics, et Gérard Nicollet, générateurs de basse fréquence, buddha machine, gristleism, mantra machine, platines.

jacques barville,Yannick Lemesle,gérard nicollet, méli-melophone, générateurs de fréquence

jacques barville,Yannick Lemesle,gérard nicollet, méli-melophone, générateurs de fréquence

jacques barville,yannick lemesle,gérard nicollet,méli-melophone,générateurs de fréquence

jacques barville

04/06/2013

Le retour des dessicateurs

Frédéric Le Junter

Dessicateur, vous avez dit "dessicateur" ! Mais qu'est-ce donc qu'un dessicateur ? Après enquête sur la toile, on découvre qu'un dessicateur est (selon la définition wikipediesque) : un équipement servant à protéger des substances contre l'humidité. Au laboratoire, il est constitué d'une cuve circulaire surmontée d'un couvercle ; l'ensemble est en verre épais ou en polycarbonate. La liaison des deux parties peut être réalisée par un rodage en verre ou un joint torique en élastomère. Certains modèles sont équipés d'une prise de vide avec robinet.

L'exposition "Le retour des dessicateurs"

Durant plus d'un siècle, des tonnes de toisons de moutons venues d'Australie, d'Afrique ou d'Amérique du Sud étaient déchargées sur les quais de Dunkerque avant de prendre la route de Roubaix où la laine était analysée dans les conditions afin de définir son prix. Les laborantins contrôlaient sa résistance, son élasticité et surtout le pourcentage d'humidité dans la fibre de laine grâce à un appareil appelé dessiccateur.

Frédéric Le Junter



Dans les Corps de garde de Gravelines, à l’occasion de Dunkerque 2013, Capitale régionale de la Culture, trois artistes sont invités à réinterpréter le processus de dessiccation : Adelin Schweitzer, Frédéric le Junter et le collectif poético-urbain Les Saprophytes.

En regard de leurs créations, sera présentée une pièce authentique datant des années 50, telle qu’elle a pu fonctionner dans la salle de la Verrière de La Condition Publique. L’exposition sera présentée à la Condition Publique du 1er au 12 juin 2013, et à La Friche de la Belle de Mai de Marseille en 2014.

 

 

03/06/2013

Il y a des vies qui dévient

mattt konture,toupidek limonade

La venue de Mattt Konture chez moi il y a quelques semaines n'est pas étrangère à la chronique que voici. Mattt a remarqué  le disque posé sur un présentoir du salon et m'a signalé qu'il appréciait beaucoup la musique de ce groupe. Et même si les instruments inventés ne figurent pas dans leur instrumentarium, un groupe aussi inventif et délirant méritait bien une chronique. En parallèle, relisant la comixture "Tombe la veste", je me suis aperçu que Mattt avait aussi expérimenté la lutherie sauvage avec une musique jouée sur piano en plastique et dougoudoucrayon  ! Il faudra que je lui demande des précisions sur ce crayon dougoudou !

mattt konture

Tant de concours de circonstances et de coincidences m'ont enfin décidé à écrire. Déjà pas mal de temps que la superbe pochette dessinée par Jean-Pierre Nadau me narguait. Le travail de Jean-Pierre Nadau ne m'était pas inconnu,. Je l'avais d'abord découvert comme journaliste au sein de l'excellente et défunte revue Notes pour laquelle il avait signé quelques articles. Je me souviens en particulier d'une page très documentée sur Chomo. Ensuite pour "L'Air de Riens", une exposition collective arlésienne organisée par Originart en 2009 dans laquelle il avait présenté plusieurs dessins de très grands formats à l'encre de Chine noire. Manque de temps, paresse, j'ai sans cesse reculé le moment d'extraire la galette de vinyl de son emballage papier avant de la poser avec précaution sur ma modeste platine qui fait tout mais pas très bien (vinyls, cds, K7, clé usb et même radio).

Toupidek Limonade

mattt konture,toupidek limonade,inpolysons

Mais d'abord Toupidek Limonade kezaco ? Né en 1985, Toupidek Limonade est un trio composé de Jean Caël, basse, guitare, claviers, voix, Kwettap Ieuw, voix, percussions, et Denis Tagu, claviers, accordéon, percussion et voix. Denis Tagu est par ailleurs le fondateur du label rennais InPolySons, spécialisé dans différents courants des musiques inouïes, inentendues et inattendues, comme la toy music, la musique mécanique ou la musique brute (en référence à l'art brut de Jean Dubuffet).

Si le nom fruité du groupe sonne comme celui d'une boisson exotique, en réalité Toupidek est un mot groenlendais se réfèrant aux petites statues sculptées dans des os de baleine qui représentent des monstres de mer aux pouvoirs magiques, et, sous le mot Limonade, point de sens caché mais un simple clin d'oeil à la célèbre boisson pétillante constituée de jus de citron, d'eau et de sucre. Dans certains contes esquimaux, le Toupidek est un petit être qui ressemble beaucoup à un lutin et qui vit dans des grottes creusées dans les glaciers du Groenland.

toupidek limonade

Tout ceci pourrait sembler anecdotique et pourtant, l'univers toupideklimonadien est l'exact reflet des mots et des histoires qui sous-tendent son intitulé. Fortement imprégnés d'humour dadaiste, délire pataphysique, nonsense anglais et calembours oulipiens, les titres sont à eux seuls de délicieux haikus saisis sur le vif du rasoir à mots. D'"Imaginer sa conception" à "Ethers nuitées" en passant par "Hélium d'insouciance", "Profite, rock & roll" et "Or, ni, car", on assiste à un détournement permanent du langage. Et la musique n'est pas en reste qui passe subrepticement d'une ritournelle enfantine absurde et inquiétante à une courte plage instrumentale aussitôt brisée par une rythmique obsédante, aussitôt agonisante. La musique de Toupidek Limonade surprend. Elle se joue des adjectifs comme des étiquettes. Elle est toujours là où on ne l'attend pas. Quelquefois, on aimerait que tel ou tel passage d'un morceau se prolonge mais trop tard, on est déjà emporté ailleurs. La musique de Toupidek Limonade n'est pas logique, elle tourne à l'envers des sillons et voyage au coeur des rêves.

Des rêves qui se prolongent le temps d'un beau disque vinyl comme on en fait encore...quelquefois.

Pour en savoir plus sur Toudidek Limonade, une page (en anglais) sur Progarchives.com : ici.

31/05/2013

Un monde aphone

récit sonore, Gérard Nicollet, Yannick Lemesle, Jacques Barville

Dans le cadre du festival V.O.I.X. / Ecrits d'ici, dimanche 2 juin à 16h à l'atelier cinq, 5, rue Augustin Tardieu, 13200 Arles, lecture d'un récit sonore de Gérard Nicollet, lu par Jacques Barville, comédien, mis en sons par Yannick Lemesle, meli-melophone, stylophone, live electronics, et Gérard Nicollet, générateurs de basse fréquence, buddha machine, gristleism, mantra machine, platines, objets.

Tout se déroule en silence. Le bruit de nos pas est étouffé, comme si nous marchions sur une épaisse couche de coton. Une brume imperceptible semble recouvrir l'atmosphère. Les sons y circulent peu, vidés de leur contenu par une machinerie aspirante.

flyer2013_opt.jpg

 

Une batterie de papier

Pierre Bastien, musique mécanique

©Laura Maria Quinonez Paredes.

Mais où avais-je donc la tête pour laisser passer cette exposition de Pierre Bastien ? Elle était pourtant presque sous mes yeux, à deux pas de mon lieu de travail. C'est en surfant sur le net que j'ai découvert la galerie arlésienne Espace pour l'art. Pierre Bastien y présente du 3 mai au 15 juin, les jeudi, vendredi et samedi de 14h à 18h, une installation très proche de celle décrite sur son site, intitulée "Paper Drums". Cinq tambourins sont posés sur une surface plane et éclairés par dessous par une lampe. Leurs membranes sont frappées par des morceaux de papier  grâce au souffle de ventilateurs électriques, produisant une polyrythmie discrète mais riche. Comme toujours avec les installations sonores, et celle-ci ne fait pas exception, il faut prendre son temps. S'asseoir, fermer les yeux, s'imprégner de la mouvance répétitive des sons. Se lever, s'approcher, regarder, essayer de comprendre comment tout ce petit monde mécanique et lumineux s'anime et prend vie sous nos yeux. C'est à cet arrêt momentané du temps que l'installation de Pierre Bastien nous invite. Un nouvel espace ouvert vers un autre monde, où de simples feuilles de papier qui volent, créent du son, du rythme et de la lumière.

Pierre Bastien

©Guy de Lacroix-Herpin.

30/05/2013

Lutherie inouïe

Lutherie urbaine

Bonne nouvelle pour tous les amoureux de la lutherie expérimentale : pas un mois, pas une semaine sans que l'actualité de Lutherie Urbaine ne revienne sur le devant de la scène. Du 30 mai au 12 juin, c'est une exposition d'instruments de musique insolites, "Lutherie Inouïe", qui aura lieu à la Maison de quartier Théodore Monod à Guyancourt. Les créations instrumentales sont d'Alain Guazzelli, Florence Kraus et Benoît Poulain. Il s'agit d'une cinquantaine de prototypes en relations avec les créations de Lutherie Urbaine.

Lutherie urbaine

Lutherie urbaine


29/05/2013

Factorev 2013

musique mécanique,david tudor

Factorev, 2ème édition de la récup créative, se tiendra à Nantes les 13, 14 et 15 juin à la Halle Alstom n° 5, île de Nantes, dans le cadre de Nantes Capitale Verte de l'Europe. A l’initiative de la Ressourcerie de l’île, l’événement est organisé par l’école des Beaux-arts de Nantes avec la participation des écoles de design, des métiers de l’imprimerie et d’architecture de Nantes. La programmation de cette année invite notamment à explorer l’étendue des sonorités de nos rebuts... Les acteurs de la manifestation s’attachent à convertir plusieurs tonnes de matériaux destinés à être jetés en objets valorisés à travers des expositions, performances, installations sonores, ateliers...

max vandervorst

Parmi les artistes programmés, on retrouve le luthier sauvage Max Vandervorst qui présentera "Ceci n'est pas un spectacle" jeudi 13 juin à 20h30 sur la petite scène de la Halle Alstom.

Et aussi deux installations sonores : le 13 juin à 20h et le 14 juin à 14h30 et 19h : Bobbyland(e)s, un orchestre d'automates dont tous les instruments sont joués par des moteurs et programmés informatiquement. Durant l’année 2011-2012, ce projet participatif a réuni une trentaine d’intervenants dans le cadre d’une création partagée soutenue par la ville de Nantes, la DRAC des Pays de la Loire et le lieu unique. Tous les participants aux répétitions publiques hebdomadaires (et particulièrement les résidents du Bout des Landes, quartier du nord de Nantes où est basé le Studio d‘en Haut) y ont contribué en fonction de leurs disponibilités, leur savoir-faire, et leurs envies : depuis l’invention technique des Bobby (les robots qui actionnent les instruments) jusqu’à l’écriture de la pièce musicale qu’ils interprètent.
Utilisant des instruments classiques (pianos, contrebasse, percussions…) déjoués par des imprimantes, lecteurs de disquettes ou moteur d’essuie-glace, le dispositif créé plonge l’auditeur dans des sonorités inattendues.Pour Factorev, Bobbyland(es) prend la forme d’une installation musicale réunissant tous les instruments fabriqués pendant l’atelier animé par l’équipe du Studio d’en Haut, rythmée par des performances en live.

 

Le 13 juin à 20h30 et le 14 juin à 11h30, 15h et 19h30, Apo 33 qui revisitera l'oeuvre mythique de David Tudor "Rain Forest IV".  Sculptures ? Objets trouvés, parfois arrangés selon les envies du musicien, le plus souvent par le hasard des trouvailles : un caddie de supermarché suspendu au plafond, un vieux meuble classeur métallique, aux tiroirs à moitié ouverts remplis de fourchettes et de lampes qui clignotent parfois, de façon aléatoire, un grand radiateur métallique suspendu également. Le grand nombre d'objets suspendus s'explique facilement par la nécessité de leur laisser la plus grande possibilité de vibrer, donc résonner, librement : une grande tôle ondulée à laquelle est fixé un néon, ou encore une très grande vitre; tous les objets sont équipés des fameux transducers ainsi que de capteurs, qui reprennent les sons filtrés et parfois produits par les sculptures...

musique mécanique,david tudor,max vandervorst

 

23/05/2013

Les LULLitiens en fête

Lutherie Urbaine, Les Urbs, LULLitiens

Les LULLitiens seront à la fête dans les rues de Montreuil, Bagnolet et Paris le week-end du 25 et 26 mai ainsi que le dimanche 2 juin. Les LULLitiens est un orchestre composé de 4 musiciens professionnels, Jorge de Moura, Alain Guazzelli, Florence Kraus, Julien Lambert, accompagnés par une dizaine de musiciens amateurs de tous âges et de tous niveaux.

Lutherie Urbaine, Les Urbs

Photo Claire Lenormand

Plus d'infos sur le site de Lutherie Urbaine.

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12/05/2013

De l'objet recyclé à la création musicale

Les Urbs

Concert au LULL, mars 2012 © Mélissa Azaïche

Les premières rencontres européennes (concerts, rencontres, workshops, ...) autour de l'objet recyclé dans la création musicale ont eu lieu au LULL, siège de l'association Lutherie Urbaine, du 13 au 17 décembre 2012. Elles rassemblaient trois acteurs importants de la lutherie inventive : Riciclato Musicale, quatre musiciens d'Ancône inventeurs d'un instrumentarium issu de la récup' et du détournement d'objets, Max Vandervorst, luthier sauvage bien connu des amateurs, et Les Urbs, groupe de musiciens à géométrie variable gravitant autour de Lutherie Urbaine.

Plus d'infos ici : ProjetEuropeenDec2012.pdf

Riciclato Circo Musicale

Max Vandervorst

Chaises Musicales de Max Vandervorst (photo M. Stein)

 

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11/05/2013

Luthineries

Luthineries

A ne surtout pas manquer ce week-end, Luthineries, le salon des inventeurs de sons au Moulin des Evêques à Agde. Du vendredi 10 mai au dimanche 12 mai, de nombreux évènements sonores (exposition, rencontres, ateliers,  concerts, ...) autour de la lutherie inventive. Avec notamment Armel Plunier, bricophoniste bien connu des lecteurs de Chercheurs de sons, mais aussi l'Ensemble Hope avec Pinuccio Sciola qui présente une création en première mondiale : un concert pour deux cristals et harpes de pierre. Les cristals font référence bien sûr au célèbre instrument conçu par Bernard Baschet et François Baschet et les harpes de pierre sont une création du sculpteur italien Pinuccio Sciola, déjà présenté ici-même.

Armel Plunier

Armel Plunier

Ensemble Hope

Ensemble Hope

Pinuccio Sciola

Pinuccio Sciola

Plus d'infos sur le site du festival : Luthineries

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02/04/2013

Proust à la raquette

Marcel Proust, photographie

Marcel Proust

Clin d'oeil, bien avant les championnats d'Air Guitar : une photo de Marcel Proust mimant un jeu de guitare sur une raquette de tennis. Clin d'oeil qui en rappelle d'autres, évoqués ici-même: souvenez-vous du piano aux touches de sucre d'Antonin Artaud, de la trompette en papier d'Adolf Wölfli ou des objet sonores et poétiques de Jacques Carelman dans son célèbre "Catalogue des objets introuvables". Instruments virtuels, instruments bricolés, instruments rêvés.

Adolf Wölfli, trompette en papier

Adolf Wölfli

jacques carelman

Grosse caisse hydraulique. Jacques Carelman

26/03/2013

Guitare à une corde

guitare, Brushy One String, One String Guitar

Retour aux affaires en douceur, avec peu de notes, et, pour l'instrument qui nous occupe aujourd'hui, peu de cordes, voire même une seule corde. Une guitare sommaire qui n'aurait pas déplu à Bobby "l'ami zantrop" Lapointe. Démonstration en images avec un blues acoustique interprété par le bien nommé Brushy One String, roi de la guitare à une corde.

On trouve de nombreux autres exemples de guitares à une corde chez les luthiers inventeurs. En voici deux exemples parmi les plus réussis.

One String Guitar

Cardboard One String Guitar. Brendan de Vallance

One String Guitar, Cigarbox Guitar